Ariselin Design

很多人(有嗎?!)都很好奇我創作的過程，常常在信箱裡收到大家問「你是怎麼從無到有畫出一張又一張(那麼美的<---自己加的)作品呢？」既然創作過程很難用三言兩語形容，那就寫成一篇不負責教學來跟大家一起分享吧！

首先，是靈感的來源。通常我取材自身邊的生活、幻想的畫面，或是上網時無意間看見的一張漂亮的照片。

（圖片來源：Pinterest）

當時看見Pintereset上這張普羅旺斯的街道照片，深深的喜歡，深深的好想在這裡張望呀...但目前還去不了，我們就畫下來吧：）

當心中有了藍圖，隨手sketch在筆記本、A4紙、亂七八糟紙上，畫的不好不要緊，最重要的是把心裡的想法畫下來（用寫的之後再找圖片參考也可以） 之後再將草稿騰在即將做畫的水彩紙上（我用的是義大利水彩紙Fabriano 300），有些人會用描圖台或燈箱描草稿，不過我通常沒那麼做。雖然這樣可能會與草稿不太一樣，不過，我正是喜歡這樣的不期而遇：）

（參考圖片後畫出的草圖，我偷偷的把自己放進畫面裡騎腳踏車了：））

確定草稿之後就可以開始上色，我習慣先以「黑色＋深咖啡」（有時會參雜一點紫色）加大量的水稀釋後打上陰影，再上彩色顏色。

很多人問說，上色的重點是甚麼？我自己的建議是，「放下你腦海中的色彩學，用心大膽的玩色吧！」水彩不是單純的數學算式，不同程度的紅加藍可以調出一百種不一樣的紫...（當然不能玩過頭，把調色盤搞髒了就不好了）

還有，放鬆心情，最好來杯水果酒，微醺大膽的揮灑常常都有意外驚喜：）透明水彩好玩就在於可以一層一層的堆疊、渲染，然後心目中的旅行小風景就慢慢呈現在眼睛前了...

（先用「黑色＋深咖啡」打出陰影，可以讓物品更有立體感）

不厭其煩、一層層的推疊到你覺得滿意的程度。

這裡想要提醒大家，雖然我一直說畫水彩時放鬆很重要，但並不是沒有目的的亂畫喔！ 很多細節還是要注意，譬如：酒瓶上的雕花、勾邊... 等，膽大而心細的上色才能讓作品擁有很多層次...

另外，上色的時候，我習慣會先上1/3的顏色，其他的地方用水推開，趁未乾前用另外的顏色（通常會是同色系的深一號）做渲染。

如果想要有多色的渲染效果就可以一層一層的堆疊上去。 最後我會習慣用圭筆沾上較濃的顏料（一般來說是黑色＋深咖啡，顏料多水份少）來勾邊，可以有比較明顯的立體感喔！（但切記不能全勾，要隨性的像在畫紙上跳舞才可以）

（一層又一層、不厭其煩的上色，會看見畫裡的感動，也是心理最好的療癒師）

作品完成後最後一個步驟就是掃描調整了。 有一台不錯的掃描機是滿好的，不過掃進電腦後的顏色通常偏濃一點，我會利用

1.色階　

2.曲線　

3.柔光效果(透明度約50%)

以上三種來交替使用。再用筆刷將一些小黑點刪除(右邊的小黑點也太搶戲了，原畫沒有，應該是掃描時掃進了橡皮屑）

最後，押上喜歡的法文浮水印及名字LOGO就完成啦：） 如果是比較小的圖或是背景單純的作品我可能會加上背景，但這種的通常不會。 （阿都寫完了我還有飯吃嗎？噗哈哈哈）

 
（修圖軟體使用前／後，讓顏色更跳脫）

一張A4大小的畫作，通常會花我三～五小時上色。有種畫越多、畫越久的感覺（噗哈哈），很多人都知道，我在畫畫的開始，其實沒有那麼美麗，是一個充滿灰暗而傷心的過程。但靠著這些一張又一張的作品，才能在色彩裡找到治療、在畫裡找回自信。

如果，如果你也一樣，心有一點點受傷、有一點點不能說的秘密，或許可以試著拿起畫筆、甚麼都不用說，讓調色盤填滿你的心吧！